蚁粉们去过艺术博览会“艺术登陆新加坡”（Art Stage Singapore）吗？别说你没去过啊，这个展览可是连续举办了8年，专门陶冶新加坡人的艺术情操，同时让艺术家有个平台交流、展览和出售他们的作品。
不过，没去过的蚁粉，看来也没机会去了。第九届“艺术登陆新加坡”原订于一个星期后（1月24日至27日）在滨海湾金沙会展中心举行，不过该艺博会的创办人兼主席劳伦佐·鲁道夫（Lorenzo Rudolf）昨天早上9点多发函给参与展览的画廊与展商宣布取消艺博会的举行，并通知展商停止所有的筹备工作。
“艺术登陆新加坡”是本年度新加坡艺术周核心项目之一。到底是出了什么问题，要临时取消这么重要的一个艺博会呢？
鲁道夫昨晩发出新闻稿说：
“基于新加坡非常艰难的市场环境，加上同场不公平的竞争，我最终在没有选择的情况下仓促做出取消艺博会的决定。”
矛头一：新加坡是一个非常艰难的市场环境
鲁道夫怪罪于新加坡的昂贵环境和停滞的艺术市场，说从2011年举办以来总共吸引到的500家国内外画廊，超过450家並没回头参展，因为做不成买卖。
艺术登陆新加坡一度是本区域重要的艺博会，吸引买家前来购藏艺术，高峰期为2015年，参展商多达197家，参观人次5万人，但这几年规模不断缩小，参展商数目递减，2018年减至83家，买气减弱。而今年举办方的目标已经降低至80家画廊，根据艺术登陆新加坡官网，却只约有45家国内外画廊与展商参加。
鲁道夫去年接受《联合早报》访问时说，
与东南亚其他地区（如印度尼西亚、泰国、菲律宾）相比，新加坡艺术市场处于停滞状态。
他指出，
艺博会吸引到不少东南亚藏家（印尼藏家尤其多），但本地藏家数目並没增长；市场窄小，加上物价昂贵，而其他东南亚地区发展蓬勃，削弱了新加坡的竞争力。新加坡也没足够的艺术作品吸引其他区域买家的注意力。艺博会规模缩小，可说是本地艺术市场的缩影。
鲁道夫2017年也说：
“多年以来，尽管政府很努力从上而下推动艺文活动，但是新加坡只有艺术没有现场，艺术市场没发展。新加坡人受教育高，也有钱，就是不会花钱购买艺术品。艺术登陆新加坡最初成立两年反应好，过去五年陆续下滑，不仅艺博会，受影响的包括吉门营房、本地画廊，关门或惨淡经营的不在少数。”
说白了，就是想说新加坡人不会欣赏艺术。
矛头二：不公平的竞争
鲁道夫也指责将在1月24日至27日在吉门营房（Gillman Barracks）举行的新艺博会“聚焦东南亚”（S.E.A. Focus），26家参展商以前全参加过艺术登陆新加坡，被前者低价的参展费给吸引过去，让艺术登陆新加坡在不公平竞争和自相残杀下无法生存。
那也是，在同一时期举办两个性质一样的艺博会，要参展商分身参加吗？还是要他们砸钱报名参加两个展览？但总不能让原本就没有很多懂艺术的公众看两个差不多的展吧？
另外，“艺术登陆新加坡”近年来面临更多的竞争者，包括将在明天至30日在台湾举办的台北当代艺术博览会。今年11月1日至3日本地也将会有一个全新艺博会Art SG，在滨海湾金沙酒店金沙会议展览中心举行，预计约80个画廊参与。主办方为AngusMontgomery Arts、Tim Etchells和MCH集团，办过香港巴塞尔（Art Basel）、悉尼当代艺术展等艺博会。以上所举，只是其中一些。
艺术登陆新加坡内忧？
导致“艺术登陆新加坡”告吹，难道原因只有鲁道夫所说的外在因素吗?
据《联合早报》报道，去年就有参展的业者反映，主办单位没照顾到画廊需求，没有效规划艺博会主题，带来素质好的艺术品，导致藏家量少。
提供给艺术界大腕的买卖空间？
“艺术登陆新加坡”在短时间内汇集世界各地画廊，新加坡这个蕞尔小岛一下子来了许多艺术界的明星大腕，但这种明星效应只在少数收藏界人士、画廊和艺术家当中掀起波澜，充其量为艺术市场提供了多一个艺术品买卖的空间，在社会普及层面和艺术推动的层面，似乎未达到一些人心目中的理想效果。
本地艺术家巫思远曾接受《联合早报》受访时表示，虽然“艺术登陆新加坡”让参观者有机会欣赏一些艺术明星的作品，但是由于活动本质在于推动艺术的商业买卖，因此作品的选择显得保守而缺乏惊喜。“比较我参观过的一些艺博会，这次展出作品过于安全、精致且熟悉，少了试验性的部分。”
他也认为，艺博会犹如国际艺术明星汇演，艺术家参与的空间有限。巫思远比喻说：“艺博会像一个来去匆匆的大杯子，我们这些小杯子只能期待有机会接住一点点从大杯子里溢出来的水。”
艺博会是贵族活动？
“艺术登陆新加坡”堪称本地规模最大，也最高档的艺博会。它把世界艺术带到新加坡，几百名艺术家的上千件作品，这样难得的艺术盛宴一年一次，不过入门费用不便宜，请问如何让普罗大众也有机会亲近艺术，一览精品，开开眼界？
就拿今年的“艺术登陆新加坡”的入门票做例子，每天的票价为30元，三天套票为50元，即使“提早购票”（Early bird）优惠，一天也要24元，三天要价46元，这还没加上3至4元的订票费(booking fee)。
这样的收费对想要把艺博会当成周末活动，一家四口到场参观的普通新加坡家庭来说是一笔不小费用。
据记者过往到现场观察，获得国家艺术理事会、新加坡旅游局和经济发展局政府机构支持的“艺术登陆新加坡”，仍是属于艺术家、画廊、藏家、策展人、艺术系学生的天下。
对比之下，香港国际艺术展就显得普及得多，虽然展出的同是天价的艺术巨星作品，但前往参观艺术展的一般香港民众很多，使活动摆脱了艺术展只是少数特选人士才能参与的“贵族”活动形象。
害惨参展商
“艺术登陆新加坡”无法登陆新加坡已成事实，这可苦了参展商，而鲁道夫的新闻稿对于如何处理画廊订金、赔偿及门票退款等只字不提。
根据申请表格，今年“艺术登陆新加坡”的一个35平方米展位的标准价格是2万6250元，展位越大越贵。
纽约Marc Straus画廊总监告诉《海峡时报》，画廊今年在艺术登陆新加坡上投资了“五位数”，包括支付滨海湾金沙的展位费用，运送维也纳著名艺术家赫尔曼·尼奇（Hermann Nitsch）的10件作品，支付韩国艺术家Jong Oh，策展人洛兰·埃(Lorand Hegyi)乘坐飞机新加坡的费用。
第三次参展的本地“白色空间”总监谢宇婴说：
“我们已付出三四万元的成本，订展位之外，也已将中国刘若望多件大型铜雕运来新加坡。可能会在自己的画廊展出一两件，其他先放在仓库再打算。”
台湾大隽艺术画廊今年第三次参展，画廊媒体处接受《联合早报》长途电访时说：
“我们对这个消息非常震惊。我们早已将艺术品运输到新加坡，现在头很大，正在处理运回，商量怎样减少损失。”
第一次参展的本地Instinc艺术空间总监姚诗韵非常失望，形容这是“一千个梦魇”。她说，一同参展的英国艺术家Laudi Abilama昨晚已抵达新加坡，所有艺术品已运至新加坡。
姚诗韵自去年9月开始就积极备展，她决定继续办展，作品将于26日及27日在她位于武吉巴督的画室（wcega tower#08-83）展览，同时也在网络平台（www.pluralartmag.com）上展出。
Art porter画廊的创办人之一纪尧姆·列维兰伯特（Guillaume Levy-Lambert）告诉《海峡时报》，他们原本计划在“艺术登陆新加坡”为印尼艺术家Naufal Abshar举办个人展，展出他为此展特别创作的七幅作品。这些画作在本周二（15日)已经抵达新加坡，如今将会改在位于史波蒂斯兀园路(Spottiswoode)的Art porter画廊展出。
他说：“对我们来说，这不是灾难性的。从某种程度上说，这比展会上只有很少的参观者和很少的销售要好。”
“我们更担心的是，这让新加坡很丢脸。我有海外画廊的朋友，他们已经把自己的作品运过来，预订了机票和酒店，这也让新加坡作为艺术中心的声誉岌岌可危。我们希望尽一切努力帮助陷入困境的画廊，看看我们能否在自己的艺术空间里融入外国画廊的作品。”
有不少画廊和公众在pluralartmag.com设立的面簿“艺术登陆急救”（Art Stage SOS）页面向处于困境的参展商伸出援手，主动提供展览空间。
不过，“艺术登陆新加坡”虽然搞砸了，但艺术周还是照常进行。都说了这个世界上没有说没有了谁不行。
艺术周支持单位——国家艺术理事会、新加坡旅游局和经济发展局昨午发表联合声明说：
“我们对2019年度‘艺术登陆新加坡’取消一事感到失望。计划参加的展商、伙伴和藏家不幸都受到影响。我们了解到取消是个商业决定。”
声明指出，“艺术登陆新加坡”自创办以来，即获得三大单位的支持，艺博会过去对新加坡艺坛的贡献是受到认可的。2019年度新加坡艺术周超过百场的节目会照常举行。
在艺博会越来越多的今天，在艺术家及精品劳师动众地登陆，蚁粉们或许需要进一步思考，在商业意义之外，艺博会还有其他什么更大的存在价值？它能不能让艺术真正登陆新加坡，让艺博会与普通新加坡市民打成一片？当新加坡人被冠上“有钱不买艺术品”的称号时，这或许说的只是艺术鉴赏品味不到位的问题。当艺术走不进普罗大众的生活时，那才真的是“文化沙漠”的写照吧？
